
Crea imágenes de alto impacto imposibles de distinguir de la realidad
Este programa es una especialización enfocada a la creación de imagen estática de alta calidad, capacitando al alumno para dominar las herramientas de IA generativa con mayor crecimiento en el mercado profesional. Aprenderás a redactar prompts avanzados, gestionar la coherencia visual en campañas publicitarias, integrar producto real en entornos generativos y alcanzar un realismo fotográfico extremo en retratos y concept art.
El objetivo es dotar al profesional de la capacidad de crear contenido visual impactante, rápido y coherente con las exigencias actuales de la industria.
Que deseen incorporar la IA a su flujo de trabajo para optimizar tiempos y resultados.
Interesados en la generación de sets y escenarios complejos mediante imagen generativa.
En etapas iniciales de su carrera que buscan especializarse en las nuevas tecnologías visuales.
Que necesiten generar contenido visual de alta calidad y coherencia para sus marcas de forma autónoma.
La formación tiene un enfoque eminentemente práctico y de dirección de arte. Se centra en el control técnico y estético, utilizando la historia de la fotografía y el cine para definir un estilo visual propio. Combina el aprendizaje de herramientas punteras (Midjourney, Adobe Firefly, FLUX) con técnicas de post-producción y acabado profesional (Magnific, Topaz Photo AI), permitiendo que el alumno pase del simple "prompting" a la creación de contenido visual de impacto real en la industria.
Dominar la anatomía del prompt avanzado, el uso de seeds y la estética para definir un estilo visual consistente.
Construir workflows integrando Midjourney, FLUX, Adobe Firefly y Nano Banana con control total sobre el resultado.
Integrar productos reales en entornos generativos con precisión en luz, color y sombras de contacto.
Lograr verosimilitud total en texturas de piel, manos y microdetalles, eliminando artefactos de la IA.
Diseñar escenarios imaginarios complejos mediante el control de la iluminación y el matte painting.
Esta etapa marca la transición de la experimentación azarosa a la dirección de arte de precisión. El enfoque se centra en profesionalizar tu criterio visual, proporcionándote el control absoluto sobre la IA para que deje de ser un generador de imágenes y se convierta en una extensión de tu capacidad creativa. Establecerás una base técnica sólida que te permitirá liderar proyectos visuales con una coherencia estética impecable, eliminando la aleatoriedad y garantizando resultados alineados con estándares de alta producción.
Las campañas de producto son unos de los campos más creativos que se pueden realizar en IA. La imagen híbrida aparece en la mayoría de campañas ya que debemos mostrar un producto real, integrándolo en un espacio generado. Debemos respetar la física del producto e integrarlo con su entorno en textura, dirección de la luz y color de forma coherente. En la parte de Publicidad construiremos una imagen de marca consistente, definiremos el carácter de una empresa y generaremos una campaña de redes con un Key Visual impactante y piezas que lo complementen y potencien.
Esta etapa se sumerge en la intersección entre la inteligencia artificial y la alta producción visual, enfocándose en la creación de contenido humano con un realismo fotográfico extremo. El objetivo es que logres una coherencia editorial impecable, dirigiendo aspectos como el estilismo, la actitud y la narrativa visual en proyectos de moda y lifestyle. Establecerás los estándares de calidad necesarios para que la IA deje de generar imágenes sintéticas y empiece a producir activos visuales con alma, verosimilitud y un acabado profesional indistinguible de la fotografía convencional.
Este bloque te sumerge en la creación de mundos y escenarios de alto impacto visual, diseñados para los estándares de la industria del entretenimiento. El enfoque se centra en expandir los límites de la imaginación mediante el uso de texturas complejas, paletas de color arriesgadas y una narrativa visual cinematográfica. Aprenderás a orquestar elementos imposibles con una coherencia total, elevando tu capacidad para dirigir proyectos de concept art que no solo sorprendan por su estética, sino por su capacidad de contar historias a través de entornos vastos y detallados.

Film/Documentary Colorist
Especialista en corrección de color y postproducción digital desde 2006, cuenta con una sólida trayectoria en el control técnico de la imagen, desde la captura y el retoque hasta la gestión de color en entornos de ficción, publicidad y documentales. Como fundador del estudio Cromagnon.tv, ha trabajado para clientes galardonados con prestigiosos premios internacionales como el World Press Photo y el Eugene Smith Grant, además de participar en la postproducción de color de piezas seleccionadas en festivales de renombre como San Sebastián, Leipzig y los Premios Fugaz. Además de formar parte del departamento técnico de The House of The Dragon (I y II) para HBO. Es formador acreditado de Capture One Pro, miembro de la comunidad "Coloratti" de Calibrite, Dolby Vision Certified y autor de más de 50 cursos en LinkedIn Learning.
Capacidad para liderar proyectos visuales complejos manteniendo una estética coherente y profesional.
Fusionar fotografía real con entornos generativos para E-commerce y publicidad.
Competencia en la generación de retratos y escenarios con acabado fotográfico extremo.
Capacidad para diseñar escenarios y narrativas visuales para la industria del entretenimiento.
Descubre cuánto tiempo y dinero ahorrarás automatizando tus tareas
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Horas ahorradas al año
15.600€
Valor del tiempo ahorrado
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